阿甘养蚕宝宝怎么养艺谭梁绍基与蚕的故事当

陆地 三生

起因

几年前，在杭城看国际纤维艺术展,知道了八十年代有一个叫万曼的保加利亚艺术家在浙江美院（现在的中国美院）办了中国第一个现代壁挂研究所。他是在中国较早传递当代艺术理念的国外艺术家。让纤维离开墙面成为一种自由生长的艺术，表达自由的精神。这在当时很前卫。

我沿着南山路从浙江美术馆走到中国美院美术馆，看到校门口赫然写着“云上云梁绍基个展”的标题。

我看到一些石头、一些蚕茧、一些原始的物品、一些距离、一些丝丝缕缕的关联。我惊讶、被吸引。

这场展览的主人翁粱绍基就是前面说的万曼在中国艺术研究所的学员。毕业于浙江美院附中的粱绍基似乎有极高的悟性，颇得万曼艺术理念的精髓。之后他潜心做当代艺术，他取了纤维艺术中极小的一种：丝。

由丝到蚕、由蚕到养蚕、由养蚕到隐居。从此他的生命只与蚕有关。他和蚕似膝如交，丝丝缕缕。他成为与艺术、生物、科学、历史、哲学、禅意有关的艺术家。他的当代艺术作品多次参加国际大展，是我国最早参加威尼斯双年展的艺术家之一。

是的，他有理由陶醉并骄傲，但他似乎只有情不自禁的陶醉。他头发凌乱，有一部分不按常理地竖起来。他的双肩包拉链总是敞开着。他看起来像个当地农科所的技术员，他是个七十几岁的人了，他很有趣。

《月庭》及其它

梁绍基的作品除了自然系列外，有对社会、历史及当代社会现象关注的作品。《月庭》就是其一。

《月庭》表达的是艺术家对两河流域新月沃土的历史人文以及当下复杂的社会关系的聚焦。

蚕是光的使者。在亚克力和蚕丝织成的S形展板上，一束光从远处打过来，与蚕丝的荧光相照应，曲折迂回，熠熠生辉。历史的河流如此漫长而深沉。在这个发明了楔形文字、汉谟拉比法典等人类文明的起源地，艺术家把自己心爱的中国江南蚕丝的柔软晶莹虚静透薄给予了它，足见艺术家对这片土地的敬意。新月沃土神秘而透亮，河流两岸是一片纯净的沙砾。

从沙砾上丛生的新月般的犁刀覆盖着若有若无的丝薄的蚕行的痕迹。它的含义显得有点复杂。新月的形状是两河流域文明源头的地理意象，金属的尖锐与锋利似乎透着某种当下中东复杂情态的隐喻。

丝与金属的对比，冷与暖的交融，一切就这样存在着。诗意的河流与喧嚣的现实。这就是历史。那束从远处而来的光依然在那里。照亮终将被照亮的。

爱琴海

与《月庭》类似，《爱琴海》中，一艘搁浅的锈迹斑斑的沉船残体搁浅在沙堆之上，似乎象征着昔日承载文明的艨艟巨舰今已在经济危机和难民潮的冲击下无力起航。

于无声处

在另一件《于无声处》中，梁绍基将一堆普通的塑料化工筒灼烧扭曲，再让蚕丝覆盖其上，使得它们如同“一个个破碎的茧子，一个个被践踏和被废弃的生命体"，那是无论何种阶层、何种身份、以何种方式抵御都逃脱不掉的不安全感。

这三件作品合成一套完整的叙事，显示这位“隐士艺术家"在探讨时间和生命的哲学之外，还有关注世界动态的入世一面，并在艺术创作中将两者结合，生产出多重维度的意义。

意大利哲学家阿甘本说：当代是对过去的统摄，历史和时间的源头既在不可抵达的远处亦在当下的每分每秒，而凝视当下的“晦暗"之光，正是接近有关时间和生命真理的不二法门。这样来看，艺术家对当代事件的关注也在情理之中了。

天台山是中国佛教天台宗和道教南宗的发祥地。梁绍基隐居在这里养蚕、玩艺术。这是多么有趣的生活啊。

山、溪流、树木、蚕。他的屋子里充满蚕的体味；他每天与蚕说着话。

静，他在蚕的乐园不知不觉地睡着了。梦很悠长，醒来他发现自己脖子上有一颗小小的茧。这一刻人蚕两忘。

其实更喜欢他的自然系列。

小床

这是早期作品，也是参加威尼斯双年展的作品。他用铜丝做了小床的架子。蚕在小床结茧，丝线疏疏密密布满床体、床架。蚕就这样活着，劳作、爬行、诗意地吐纳。灵魂化蝶，舞动，完成一个循环，重又开始。上苍创造蚕这么一个精灵也许是用它来启示人们，生命有多种活法，有的生命却可以活成这样。

这个做床架的铜丝是废弃、丑陋的人工世界留下的碎屑。蚕为自己营造了美好的生命场域。这件作品历经三年方告完成。

在1992-2011年的“自然系列”创作札记中，他写道：“世界上的生灵都在荒唐的无法平息的矛盾中寻觅着自己的生存空间。生命的不易不仅来源于自然，而且来自人为。而象征生命的蚕丝柔弱欲断又似断非断，显示了顽强的生命意志，百折不饶的生命信念和以柔克刚的能耐及绵绵蚕丝延伸永无止境的生命关联。”

金属、玻璃、木器，平面的、封闭的，蚕似乎能适应不同的生存环境。梁绍基实践着蚕各种的生存体验。我不知道在蚕身临冰冷的金属质地的时候是怎样的感觉，但我似乎更愿意它置身于纯天然的带着暖意的木制的器物。

越

一个平常而朴实的旧木架子，密布着蚕的丝丝缕缕，在那样的时刻蚕一定是身心愉悦的。另一个木质的老式窗棂，蚕丝云游般覆盖，蚕以它的方式行走，不时地仰望天空。我愿蚕的日常语境安然虚静透薄如蚕丝般的质地。这也是梁绍基和蚕关于人生的禅修方式。

平面隧道

作者在自己特制的圆形蚕箔中，将蚕在成蛹前反复吐丝堆积后结成的茧网独立作为其作品的“现成品”材料，通过将其从蚕箔上剥离下来，得到一片片虚薄之至的圆形丝箔，离墙而挂，独立地展示在观者面前。

本作品中，作者隐去了养蚕的蚕薄，当其无，只以“无用”的茧网为有，自成结构，使本指虚空的“器之用”以其虚透生幻的形态物化显形为作品的表达媒介。表面上，作者只是对生物的时间造物采取了一种“现成品”方式的选择与使用，这种行为建构背后的动机来自作者对庄子“至虚极”的领悟，作者试图在时间中展开虚寂之境，引领观者进入一个穿越历史的平面隧道，在其中重新体验时间、空间、生命的“心造”可能。

听蚕自然系列 No.96 B，装置，活蚕，桑叶，篮子，木架子，麦克风，耳麦，金属架，亚克力板，丝，脉冲仪，2016

《听蚕》，第一次听到这样的声音可以用震撼来表达我的感受。从某种意义上说这个作品是梁绍基所有作品中最打动我的那一个。

蚕食的声音通过音频扩展形成一个宏大的音画，初听似见动物大迁徙季节动物们千军万马奔腾过江的声音。然后我的眼前虚化，那些动物们远去，我似乎听见无数个自己在不同的时间里奔跑的脚步声喘气声。我坐在那里一遍又一遍地听，泪水止不住地流淌。慢慢地，那些激越的声音在我耳畔似乎蜕变成为另一种窃窃私语，一种万籁俱寂中某个生命的自由、自在的时刻，心开始安宁、自足、回到最原始的临在。

此刻我已忘却梁绍基这个人，我走进寂静里。

是的，这个完成于2006年的作品《听蚕》试图使观者通过听蚕而获得一种禅之悟。静听之时，你始得梁绍基本人深觉之意——万物与自然之间的深深关联。梁绍基说，在进行“自然系列”的23年中，他养过的蚕近乎9万只，耗用的蚕丝已足足超过绕地球十几周。

文|陆地

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