桃源客怎么养花各有各的桃花源王石谷桃花渔

文/徐榴堂

永远的桃源圣境陶渊明的《桃花源记》用生动的语言，展现了一片平静和睦、与世无涉的美好生活场景。从此，文人心目中的精神家园便有了具体而形象的落脚处。

桃花源里既无朝代、又无时间，这里只有永恒的宁静、融洽与和美。这种景象在画家笔下有着更直观的表现，“文工画妙各臻极，异境恍惚移于斯”。桃源虽已难寻踪迹，但一幅桃源图悬于壁间，卧游神驰之间，人生即得片刻安宁。

图片来源：头条免费正版图片

王石谷《桃花渔艇图》王石谷《桃花渔艇图》是《恽寿平王翚花卉山水册》中之一帧，幅面较小，高28.5公分，宽43公分，今藏台北故宫博物院。此册恽寿平没骨花卉、王翚作仿古山水各六帧。

王翚和恽寿平的关系非同一般、情如兄弟。《花卉山水册》中，恽寿平所绘六帧花卉有两帧未落款，仅钤两枚小印，有三帧是王翚题款。只有辛夷、海棠一帧，恽寿平自题“南田草衣客拟北宋徐崇嗣写生”。就文化素养，特别是诗文而言，书香世家的恽寿平高于画工出身的王翚。故二人存世书画中，恽寿平题王翚的画有很多，王翚题恽画则较少。

此册疑为恽寿平先作花卉在前，画归王翚后，王翚依照恽画格调，配了六帧仿古山水，然后题跋。王翚在此册中所画山水，用笔极细、渲染温润，风格较之他同期的作品要显得“软”一些。这个册子，虽是两人的作品合集，整体风格却很融洽，没有唐突、跳跃之感，让人看着很舒心。

《恽寿平王翚花卉山水册》全图

《桃花渔艇图》中，王翚自题：“曾见鸥波老人桃花渔艇图，设色全师赵伯驹。偶在房仲书斋背临，似与神合。乌目山中人王翚。”王翚说此画是其背临赵孟頫之《桃花渔艇图》，赵画原貌是怎样的情景，或赵孟頫是否真有此画，我们不得而知。

此画构图疏密对比强烈，画面中一块巨岩从右向左延伸，占据了四分之三的画幅。岩上用细笔勾勒出缕缕云雾，如飘似盖，右端云雾深处朦胧一片，神秘莫测。巨岩苍翠欲滴，石间松树摇曳，树下芳草鲜美。正下方有一岩洞，藤萝倒悬，斜坡石坪自里向外伸出，此处难道是进入桃源的秘密入口？

与巨岩隔溪相对，是坡岸石峰。山体逼近画面左侧画面边缘，坡岸压住画面左下角，然皆朝向于右方巨岩，形成包围之势。一左一右两方山体形势争让之间，画面动势顿出。一条溪河自上而下，缓缓流出，溪河的两岸和山顶，满树桃花，如红云盘绕。

王翚《桃花渔艇图》

画面左上角，两峰桃林之下，一艘渔艇顺流而下，隐隐可见一戴笠之人盘坐船头，手中似持一册书本。这会不会是陶渊明笔下那个以捕鱼为业的武陵人？抑或是作画的赵鸥波，也可能是此时看画的你我。

王翚此图用笔与其一年前所作《仿赵吴兴春山飞瀑图》是有差别的。《春山飞瀑图》用笔瘦硬而略带方折，显得骨力嶙峋。《桃花渔艇图》用笔则较为柔和，转折圆润；这是为了匹配恽寿平的没骨花卉风格而作出的调整，两人之间的这种默契，令人赞叹。

王翚《仿赵吴兴春山飞瀑图》

设色方面，王翚说赵孟頫“设色全师赵伯驹”，赵孟頫青绿山水设色与赵伯驹虽有相似之处，但赵孟頫心追唐人画法，可能吸收李思训父子的画法更多些，况赵伯驹亦师法李氏。如果仅从赭石铺底，上罩石绿再笼石青这一设色程序，则难分唐宋。从赵伯驹传世的《江山秋色图》来看，王翚背临的这幅《桃花渔艇图》在设色方面与之差别是较大的。赵孟頫、赵伯驹的青绿山水都有一股文气，王翚这里说的师法，当指的就是这种“清丽秀雅”的文气。

王翚作《桃花渔艇图》时年四十一岁，其个人风格已经确立，此图虽说是背临，实则构图、用笔、设色皆出己意，只是引用了赵孟頫绘画中某些“唐人元素”，比如松树的姿态、云彩的勾勒。

王翚的这帧小画虽未明写是描绘《桃花源记》，但画中景象则与《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。……林尽水源，便得一山，山有小口……”的描写无异。

张大千《桃源图》张大千1976年定居台北，在外双溪筑摩耶精舍，也算叶落近根。摩耶精舍兴建之初，当地“社团”成员曾予干涉。张大千是何等人物？几个高层朋友不费吹灰之力就帮他摆平此等小事。屑小好治，大势难违。张大千在摩耶精舍没清净多久，周边就开始兴建住宅社区。

张大千纪念馆中陈列的张大千座车 图片来源于网络

“种梅结实双溪上，总为年衰畏市喧；谁信阿超才到处，错传人境有桃源。摩耶精舍梅甚盛，二三朋旧见过吟赏，欢喜赞叹，引为世外之欢，且谓予曰：自君定居溪上，卜邻买宅种花，鸡犬相闻，灯相照，君欲避喧，其可得乎？相与大笑！予时方作此图，口占小诗记一时笑乐，遂书其上。”

这是张大千题写在《桃源图》右下石壁之上的一段长跋。文中诗句“谁信阿超才到处，错传人境有桃源”，正是道出其对摩耶精舍外围兴建社区之无奈。一个“畏市喧”的老翁，却避不开喧嚣，只能画幅《桃源图》发发牢骚了。

《桃源图》是张大千晚年的重要作品，其创作时间与其为张群所绘的《长江万里图》相近。

张大千《桃源图》全图

《桃源图》是泼墨勾写画法。墨水自上泼洒下来，再用清水排刷渲接调整；墨色稍定，即在墨上泼洒绿色，使之墨中有色、色中有墨，显得静谧清幽。泼墨、泼色即罢，细审画面墨色意象，在墨色边缘或空白处依势设像，画成一幅完成的山水。

泼墨不比泼水，胸中无山川气象，你往何处泼，泼完又如何收拾？从张大千作画的视频和照片中，我们可以清楚看到，他是在构思成熟的基础上，以泼的方式来解决大面积的绘制工作。

泼墨画法，一般据唐人朱景玄《唐朝名画录》所载：“王墨者，不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水、时人故谓之王墨。”认为起于唐代王墨。这个王墨，《宣和画谱》则称之为王洽，他作画“先以墨泼图幛之上，乃因似其形像，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化。已而云霞卷舒，烟雨惨淡，不见其墨污之迹，非画史之笔墨所能到也”。

其实，在唐代张彦远《历代名画记》中，曹不兴条载有这样一件事：“孙权使画屏风，误落笔点素，因就成蝇状，权疑其真，以手弹之。”曹不兴不慎将墨水滴在画面之上又无法消除，只能将其改画成一只苍蝇，而让孙权误以为真。后来，误笔成蝇又在曹魏的杨修那发生了一次；到了晋代，王献之又误笔成牛。杨修和王献之的事，如果不是象好事者称“张飞善画美人”那样的杜撰，则这泼墨（或落墨）技法早在三国、晋代就已发端并被运用。毕竟泼墨与落墨，虽一个有意、一个无意，但都不受毛笔驱使，均是“因似其形像，或为……”。

张大千的泼墨自然是有意为之，引入西方抽象绘画也好，视之为排刷挥扫也罢，总之，这种画法到了张大千这里才算成熟，所谓与古人同能而独诣。后来的刘海粟、何海霞、刘国松、贾又福等人的泼墨泼彩均是在张大千开出的这条路上走出来的。

张大千的《桃源图》，在大片的泼墨泼彩四周，画有岩洞、山石、桃花、溪流和渔艇，在画面右上方墨彩空隙处，勾画有屋舍田陌。此图巨峰挡路，下画进入桃源之蹊径，上边则是桃源圣地。从渔舟到桃源村落，墨彩之间云遮雾绕，不知还要经过多少回环。泼墨泼彩的抽象性，为观众提供了无限广大的想象空间，更突出了桃源仙境的神秘性。用泼墨画法处理桃花源题材，真是“非画史之笔墨所能到也”。

《桃源图》是幅高209公分、宽92.2公分的巨幛，看相与卖相俱佳，2016年拍出了2.7亿港纸的天价。在这个以拍卖价格决定艺术家排序的年代，其闻名度远远高于王翚的《桃花渔艇图》。

《桃源图》与《桃花渔艇图》的关系张大千的“桃花源”——摩耶精舍与台北故宫博物院都位于台北市士林区至善路二段，直线距离不足700米。张大千是否鉴赏过《恽寿平王翚花卉山水册》，此事未有记载。那么，《桃源图》与《桃花渔艇图》除了题材相同之外，有没有其他的共同点呢？我们不妨比较一下。

张大千《桃源图》与王翚《桃花渔艇图》压缩、拉伸对比

我们将张大千的《桃源图》压缩到王翚册页的比例，或者把王翚的《桃花渔艇图》拉伸到张大千《桃源图》的比例，结果吓人一跳！虽然《桃花渔艇图》是站在桃源往外看，渔艇自画外而入。《桃源图》则是遥望桃源，渔船从下方进入。但两幅画的构思与构图居然极为相似。

技法是艺术性的重要构成，但技法并不代表艺术高度；否则，在人工智能高度发达的今天，几个程序员凑在一起，就能秒杀所有大师！

（原创文章，转载请注明出处。文中所用图片翻拍自“百集珍藏本名画经典":《恽寿平王翚花卉山水册》、《王翚精品集》和《张大千山水画集》，如有侵权，告知必删。）

科学与信息化官网

光源与照明

就业与保障杂志社

海外文摘期刊